Âm thanh của nhạc cụ Flute

Lịch sử

Sáo đã xuất hiện trong nhiều hình thức khác nhau trong nhiều địa điểm khác nhau trên thế giới. Một cây sáo làm từ ngà voi khổng lồ, tìm thấy trong các Alb Swabian và ngày đến 30.000 đến 37.000 năm trước đây và là một trong bảy lỗ sáo làm từ xương của một con thiên nga trong hang Geißenklösterle ở Đức để khoảng 36.000 năm trước đây và cộng sự.  Nằm trong số các nhạc cụ lâu đời nhất được biết đến âm nhạc. Một mảnh xương của một con gấu hang động chưa thành niên với 2-4 lỗ hổng được tìm thấy tại Divje Babe tại Slovenia và ngày đến khoảng 50.000 năm trước đây cũng có thể là một cây sáo đầu. Một số sáo đầu được thực hiện bởi các bộ lạc bản địa đã được thực hiện trong các tibia (chân xương).

Flute âm

Sáo A sản xuất âm thanh khi một luồng không khí trực tiếp trên đầu một lỗ trong tấm môi bị trả lại vào và ra khỏi lỗ. Một số kỹ sư đã kêu gọi cuả một chất dịch này, bởi vì nó hình thành một tương tự cơ khí để một mạch điện tử được gọi là cuả.

Dòng này đập vào không khí trong một bộ cộng hưởng, thường là một ống. Người chơi thay đổi độ cao của cây sáo bằng cách thay đổi độ dài hiệu quả của cộng hưởng. Điều này được thực hiện bằng cách đóng lỗ, hoặc hiếm hơn, với một trang tương tự cho một slide của trombone. Hiệu ứng slide có thể được sản xuất trên một cây sáo hiện đại bằng cách chỉ sử dụng phần đầu và ngón tay của bạn.

Bởi vì các dòng máy có khối lượng thấp hơn so với hầu hết các bộ cộng hưởng được sử dụng trong dụng cụ âm nhạc, nó có thể đập nhanh hơn, nhưng với đà ít hơn. Kết quả là, sáo có xu hướng nhẹ nhàng hơn, nhưng cao hơn dốc, so với máy phát âm thanh khác có cùng kích thước.

Để là to, một cây sáo phải sử dụng một bộ cộng hưởng lớn hơn và không khí rộng hơn dòng. Một cây sáo nói chung có thể được làm to hơn bằng cách làm cho cộng hưởng và giai điệu-lỗ lớn hơn. Đây là lý do tại sao còi cảnh sát, một hình thức của sáo, rất rộng cho sân của họ, và tại sao các cơ quan có thể sẽ rất to hơn sáo hòa nhạc: một ống cơ quan của lỗ âm-có thể là một vài inch rộng, trong khi một cây sáo buổi hòa nhạc là một phần nhỏ của một inch.

Các dòng máy phải phẳng, và chính xác nhằm góc chính xác và tốc độ, nếu không nó sẽ không rung động. Trong sáo fippled, một khe chính xác gia công extrudes không khí. Trong các cơ quan, không khí được cung cấp bởi một máy quạt quy định.

Trong sáo không fipple, đặc biệt là sáo hòa nhạc và Piccolo, người chơi phải hình thức và chỉ đạo các dòng với đôi môi của mình, được gọi là một con sông. Điều này cho phép người chơi một loạt các biểu thức trong sân, âm lượng và âm sắc, đặc biệt là so với fipple sáo. Tuy nhiên, nó cũng làm cho sáo ngang vô cùng khó khăn hơn cho người mới bắt đầu để có được một trong âm thanh đầy đủ của hơn sáo fipple như máy ghi. Sáo ngang cũng có không khí hơn để chơi, mà đòi hỏi phải thở sâu hơn và làm tròn thở khó hơn, nhưng vẫn không phải không thể.

Nói chung, chất lượng được gọi là "tông màu" hoặc "âm sắc" khác nhau vì sản xuất giai điệu sáo về cường độ khác nhau. hài hòa là một tần số là bội số nguyên của một đăng ký thấp hơn, hoặc "cơ bản" giai điệu của cây sáo. Nói chung các dòng máy mỏng hơn (để rung động trong các chế độ khác), nhanh hơn (cung cấp nhiều năng lượng hơn để rung động), và nhằm mục đích qua lỗ nông hơn (cho phép một độ lệch nhiều nông cạn của luồng không khí để tạo ra tiếng vang).

Hầu như tất cả sáo có thể chơi được ở chế độ cơ bản, quãng tám, bộ ba lá bài, quatre và Cinque chỉ đơn giản bằng cách thổi khó hơn và làm cho dòng không khí di chuyển nhanh hơn và ở một góc nhiều hơn nông. Flute người chơi chọn chế độ cộng hưởng của nhạc cụ của họ với thở và kiểm soát hơi thở, nhiều người chơi đồng làm.

Nhiều người tin rằng âm sắc này cũng bị ảnh hưởng bởi các vật liệu từ đó cụ được thực hiện. Ví dụ, dụng cụ làm bằng gỗ thường ít sáng hơn so với dụng cụ bằng kim loại. các kim loại khác nhau cũng được cho là ảnh hưởng đến giai điệu. Tuy nhiên, một nghiên cứu mà trong đó người chơi chuyên nghiệp đã bị bịt mắt có thể tìm thấy không có khác biệt đáng kể giữa các nhạc cụ được làm từ nhiều loại kim loại khác nhau và cộng sự.. Trong hai bộ khác nhau nghe mù, dụng cụ không được xác định chính xác trong một nghe đầu tiên, và trong một lần thứ hai, chỉ có các nhạc cụ bạc được xác định bởi một phần đáng kể của người nghe. Nghiên cứu kết luận rằng có 'không có bằng chứng rằng các vật liệu tường có bất kỳ tác động đáng kể về màu sắc âm thanh hoặc phạm vi năng động của thiết bị. Các nhà vật lý người học sáo thường đồng ý rằng sự khác biệt tương đối nhỏ trong hình dạng quan trọng hơn sự khác biệt về vật chất, bởi vì những con sóng trong không khí chỉ vài yếu để rung động trong cơ thể. Sáo gỗ thường có hình dạng khác nhau từ các dụng cụ bằng kim loại. Ví dụ, phần tiếp giáp giữa risers lỗ giai điệu và các lỗ khoan thường được sắc nét hơn trong dụng cụ bằng gỗ, và các cạnh sắc nét hơn dự kiến sẽ có một tác động đáng kể về âm thanh. Điều này không có nghĩa là một cây sáo vàng là không tốt hơn, nói rằng, một đồng một, như là sáo vàng có thể có được bàn tay thành bởi một nghệ nhân thành thạo hơn, và bằng khen đó, có phẩm chất tốt hơn âm thanh.

Các loại sáo

Chơi zampoña, một công cụ Inca và loại ống chảo.

Trong hình thức cơ bản nhất của nó, một cây sáo có thể là một ống mở mà được thổi giống như một chai. Theo thời gian, nhu cầu tăng hiệu năng âm nhạc đã dẫn đến sự phát triển của những gì nhiều người cho là thổi sáo, thổi sáo hòa nhạc phương Tây, trong đó có một mảng phức tạp của các phím và lỗ.

Có một số lớp học rộng lớn của sáo. Với hầu hết sáo, thổi nhạc sĩ trực tiếp vào các cạnh của cây sáo. Tuy nhiên, một số sáo, chẳng hạn như máy ghi âm, còi thiếc, còi, fujara, và ocarina có một ống dẫn chỉ đạo không khí vào bờ (một sự sắp xếp được gọi là một "fipple"). Điều này cho phép các nhạc cụ một âm sắc riêng biệt mà là khác nhau từ sáo không fipple và làm cho các cụ dễ dàng hơn để chơi, nhưng phải mất một mức độ kiểm soát đi từ nhạc sĩ này. Thông thường, sáo fipple không được gọi là sáo, mặc dù các kỹ thuật vật lý, và âm thanh tương tự.

Phân chia giữa các bên khác là diện (hoặc ngang) sáo, chẳng hạn như tiếng sáo hòa nhạc phương Tây, Piccolo, thổi tiêu, dizi, và bansuri; và cuối cùng thổi sáo, chẳng hạn như máy ghi âm, cưng, kaval, quena, shakuhachi và tonette. Các cầu thủ của một phụ thổi sáo sử dụng một lỗ ở mặt bên của ống để tạo ra một giai điệu, thay vì thổi vào một kết thúc ống. Các sáo ngang sớm nhất là một chi (篪) sáo phát hiện trong các lăng mộ của Marquis Yi của Zeng tại trang web Tùy Châu, tỉnh Hồ Bắc, Trung Quốc. Nó có từ 433 trước Công nguyên, của triều đại nhà Chu sau này. Đây là tre sơn mài với kết thúc đóng cửa. Nó có năm điểm dừng được ở bên cạnh của sáo thay vì hàng đầu. sáo Chi được đề cập trong Shi Jing, biên soạn và biên tập bởi Khổng Tử.

Sáo có thể được mở trên một hoặc cả hai kết thúc của họ. Các ocarina, ống pan, còi cảnh sát, và còi của bosun đang đóng kết thúc. Mở sáo như sáo hòa nhạc và máy ghi âm có nhiều hơn, và tính linh hoạt do đó nhiều hơn cho người chơi, và timbres sáng sủa hơn. Một ống nội tạng có thể là mở hoặc đóng cửa, phụ thuộc vào những âm thanh mong muốn.

Sáo có thể chơi được với các nguồn khí khác nhau. thông thường được thổi sáo với miệng, mặc dù một số nền văn hóa sử dụng sáo mũi. Các cơ quan được thổi ống thổi hoặc người hâm mộ.

Sáo Buổi hòa nhạc phương Tây

A, hiện đại khép kín lỗ ("cao nguyên") mô hình sáo.

Chơi sáo ngang.

Các sáo hòa nhạc phương Tây, một hậu duệ của thế kỷ 19 "Đức sáo," là một cây sáo ngang được đóng cửa ở đầu trang. Gần phía trên là lỗ thở, chống lại mà thổi chơi. sáo có lỗ tròn ngón tay, kết hợp khác nhau trong đó có thể được mở hoặc đóng cửa bởi người thổi sáo, bởi phương tiện của một cơ chế chìa khóa, để sản xuất các ghi chú khác nhau trong phạm vi chơi của sáo. Những lưu ý sản xuất phụ thuộc vào ngón tay-lỗ được mở hoặc đóng cửa bởi người thổi sáo và trên như thế nào là thổi sáo bằng người thổi sáo này. Có hai loại footjoints cho sáo hòa nhạc: một chân C được thể hiện là hình ở trên hoặc các chân B có một lỗ thêm để làm cho phạm vi của sáo đi đến một B. thấp Với trường hợp ngoại lệ hiếm (ví dụ, sáo với các tuỳ chỉnh-thực hiện fingering hệ thống), hệ thống Boehm là fingering hệ thống tương ứng với đó sáo hòa nhạc phương Tây được thiết kế và sản xuất.

Các buổi hòa nhạc sáo tiêu chuẩn là dốc trong C và có một phạm vi của 3 quãng tám bắt đầu từ giữa C. Tuy nhiên, nhiều sáo chuyên nghiệp có một mã khóa mở rộng để đạt được B trực tiếp dưới đây giữa C. Điều này có nghĩa là sáo hòa nhạc là một trong những dàn nhạc cao nhất dụng cụ, chỉ có các Piccolo được cao hơn. Cũng thường được sử dụng trong dàn nhạc là Piccolo, một cây sáo nhỏ thường dốc một quãng tám trên sáo concert. Alto và sáo bass, tương ứng ném một thứ tư hoàn hảo và một quãng tám dưới sáo buổi hòa nhạc, được sử dụng thường xuyên. Phụ tùng cho sáo alto là phổ biến hơn so với các bass. Nhiều kích thước khác của sáo và Piccolo được sử dụng theo thời gian. Alto và sáo bass nặng hơn so với sáo C bình thường, do đó, một số người thấy họ khó khăn hơn để chơi trong thời gian dài hơn. Một công cụ ít phổ biến hơn nhiều, hệ thống bày hiện nay là G cú ăn ba sáo. Một hệ thống bày lớn hơn, sử dụng chủ yếu trong âm nhạc của ban nhạc gió lớn hơn, bao gồm piccolos D-phẳng, sáo soprano E-phẳng (các nhạc cụ chính, tương đương với sáo hòa nhạc ngày hôm nay của C), sáo alto F, và sáo bass B-flat.

Các buổi hòa nhạc hiện đại, chuyên nghiệp sáo thường làm bằng bạc, vàng, hoặc kết hợp cả hai. dụng cụ học sinh được thường được làm bằng bạc niken, hoặc bằng đồng mạ bạc. Headjoints cong cũng có sẵn cho sáo học sinh mà làm cho sáo ngắn làm cho nó có thể cho trẻ em như trẻ như 3 tuổi để thổi sáo. Sáo bằng gỗ và headjoints được rộng rãi hơn so với trong quá khứ. Sáo gỗ sản xuất ra một giai điệu ấm áp hơn đó là mong muốn để một số người.

Các buổi biểu diễn sáo hiện đại đi kèm với tùy chọn khác nhau. Các phím ngón tay cái B-flat (phát minh và tiên phong của Briccialdi) là thực tế tiêu chuẩn. Các doanh chân B, tuy nhiên, là một phụ có sẵn trên trung bình trên các mô hình tùy chọn kết thúc.

Mở sáo lỗ, còn gọi là Pháp sáo, (nơi mà một số phím có một lỗ tròn qua giữa các cầu thủ phải bao gồm các đầu ngón tay) là phổ biến giữa các người chơi concert cấp, mặc dù một số flautists (đặc biệt là sinh viên, nhưng đôi khi thậm chí còn chuyên nghiệp flutists cũng ) chọn đóng lỗ "cao nguyên" phím. Sinh viên thường sử dụng cắm tạm để che các lỗ hổng trên các phím cho đến khi họ nắm vững các ngón tay chính xác hơn vị trí đó mở lỗ khóa nhu cầu. Một số người tin rằng mở lỗ phím to hơn và rõ ràng hơn cho phép chiếu âm thanh trong phạm vi thấp hơn của sáo. Mở lỗ khóa cũng cần thiết cho một số hiện đại "mở rộng" miếng avant garde, bao gồm cả những đòi hỏi người chơi để chơi hòa âm bội, hoặc để thao tác "breathy" âm thanh, thêm vào những giai điệu truyền thống "tinh khiết".

Mở lỗ phím là điển hình của kỹ thuật Pháp, đấu tranh của Nhạc viện Paris. Một lựa chọn khác là "chìa khóa Gizmo" amusingly tên, đó tạo điều kiện C7.

Để thổi sáo hòa nhạc phương Tây, một tổ chức thổi sáo ở vị trí ngang, và thổi qua các lỗ trong ống. Để phân biệt các ghi chú riêng biệt, một đẩy xuống các phím của sáo trong fingerings khác biệt. Tuy nhiên, có một vài thay thế fingerings (gọi là fingerings nói run) sẽ hỗ trợ một phần chơi đoạn khó khăn.

Biến thể trong Vật liệu sử dụng

Tây Hòa nhạc Flute có thể được làm từ một loạt các kim loại như bạc (Britannia hoặc Sterling); vàng (màu vàng hoặc hồng); Platinum (điều này thường được mạ trên lớp ngoài, với một ống nội Sterling Silver), và thậm chí hợp kim , chẳng hạn như Verne Q. Flutes Powell của Hoa Kỳ 'Aurumite ©' [www.powellflutes.com]. Đây là hoặc vàng ở bên trong và bạc bên ngoài, hoặc ngược lại.

Các thành viên của gia đình sáo concert

Từ cao xuống thấp, các thành viên của gia đình nhạc sáo bao gồm:

    * Piccolo trong C hoặc D-phẳng

    * Cú ăn ba sáo trong G

    * Soprano sáo trong Eb

    * Concert sáo (còn gọi là C sáo, Boehm sáo, sáo bạc, hoặc đơn giản là sáo)

    * Sáo d'amour (còn gọi là kỳ hạn sáo) tại B-flat hoặc A

    * Alto sáo trong G

    * Sáo Bass trong C

    * Sáo Contra-alto trong G

    * Loại đàn giống như vi cầm sáo trong C (còn gọi là octobass sáo)

    * Subcontrabass sáo trong G (còn gọi là tăng gấp đôi contra-alto flute), C (còn gọi là tăng gấp đôi loại đàn giống như vi cầm sáo)

    * Double loại đàn giống như vi cầm sáo trong C (còn gọi là sáo hay sáo octobass subcontrabass)

    * HyperBass sáo trong C (cũng viết bass siêu sáo)

Mỗi phòng trong số các công cụ trên có phạm vi riêng của mình. Piccolo là một quãng tám cao hơn ở sân hơn so với sáo hòa nhạc. Giống như sáo hòa nhạc, nó đọc âm nhạc trong C, nhưng âm thanh một quãng tám cao hơn. Các sáo alto là chìa khóa của G, và mở rộng phạm vi đăng ký thấp sáo đến G dưới đây giữa C. lưu ý của nó cao nhất là một G cao (4 dòng sổ cái trên các nhân viên khóa của âm nhạc treble). Các sáo bass là một quãng tám thấp hơn so với sáo hòa nhạc, và thổi sáo loại đàn giống như vi cầm là một quãng tám thấp hơn so với sáo bass.

Ít sáo thường thấy bao gồm sáo cú ăn ba trong G, dốc một quãng tám cao hơn so với sáo alto, sáo các giọng nữ cao, giữa các buổi biểu diễn âm trầm và, và các kỳ hạn hoặc sáo flute d'amour trong B phẳng hoặc A, cường độ giữa các buổi hòa nhạc và alto.

Các kích cỡ thấp nhất (lớn hơn so với sáo bass) đều được phát triển trong thế kỷ 20, chúng bao gồm các sáo phụ bass là dốc trong F, giữa bass và loại đàn giống như vi cầm; các sáo subcontrabass (ném trong G, C), các contra -alto sáo (ném trong G, một quãng tám dưới đây alto), và loại đàn giống như vi cầm thổi sáo tăng gấp đôi trong C, một quãng tám thấp hơn loại đàn giống như vi cầm này. Các kích thước sáo khác hơn so với sáo hòa nhạc và Piccolo là đôi khi gọi là sáo hòa hợp.

Ấn Độ Bamboo Flute

Bamboo Flute Ấn Độ, một trong những nhạc cụ của nhạc cổ điển Ấn Độ, được phát triển độc lập với cây sáo phương Tây. The Hindu thần Krishna được cho là một bậc thầy của nhạc cụ. Các sáo Ấn Độ là những công cụ rất đơn giản khi so sánh với các đối tác phương Tây của họ, họ đều được làm bằng tre và được keyless. Các sáo hòa nhạc Ấn Độ có sẵn trong sân tiêu chuẩn. Trong Carnatic Âm nhạc, những nốt nhạc được gọi bằng con số như là 3 1 / 2, 4, 5, vv, mà là kể từ C trở lên lưu ý đó là thực hiện như là 1. Tuy nhiên, các sân cỏ của một thành phần bản thân nó không cố định và do đó bất kỳ của sáo có thể được sử dụng cho các buổi hòa nhạc (miễn là các dụng cụ kèm theo, nếu có, được điều chỉnh phù hợp) và phần lớn là trái với các sở thích cá nhân của nghệ sĩ.

Có hai dạng chính của sáo Ấn Độ hiện đang sử dụng. Đầu tiên là Bansuri, trong đó có sáu lỗ ngón tay và một lỗ thổi, được sử dụng chủ yếu trong âm nhạc Hindustani, âm nhạc của miền Bắc Ấn Độ. thứ hai là Venu hoặc Pullanguzhal, trong đó có tám lỗ ngón tay, là chủ yếu được sử dụng trong âm nhạc Carnatic, âm nhạc của miền Nam Ấn Độ. Hiện nay, 8 đục lỗ sáo với crossfingering kỹ thuật, được phổ biến trong nhiều flautists Carnatic. Điều này đã được giới thiệu bởi những ưu việt người thổi sáo TR Mahalingam vào giữa thế kỷ 20. Trước đó, phía nam Ấn Độ sáo chỉ có bảy lỗ ngón tay với các tiêu chuẩn fingering được phát triển bởi Sharaba Shastri của trường Palladam, vào đầu thế kỷ 20.

Chất lượng âm thanh từ sáo phụ thuộc vào tre cụ thể được sử dụng để làm cho nó, và nó là nghĩa vụ mà tre tốt nhất là từ khu vực Nagarcoil ở Nam Ấn Độ.

Dvojanka (Double Flute)

Một cây sáo đôi làm bằng một mảnh gỗ, với sáu lỗ âm thanh ở một bên. Đó là thường xuyên nhất làm bằng gỗ-tro, cây mận, cây lê, cây dương đào hoặc cây hoàng dương. Bản nhạc được chơi trên các đường ống một, mà có kèm theo một giai điệu bằng phẳng trên các đường ống khác. Kiểu này chơi cũng tương tự như của cơ cấu để âm nhạc phát trên kaval này. Nó cũng là một nhạc cụ yêu thích của các mục đồng. Line-điệu múa và những giai điệu sôi động thường xuyên được chơi trên dvoyanka này. Đó là một thực tế được biết rằng mục đồng đạo của họ bằng cách chơi đàn của họ, kể từ khi con cừu nhớ và nhận ra một giai điệu trong thời gian. Một mục tử có thể "dạy" đàn ông bắt đầu từ những cây bút đối với các đồng cỏ ở một giai điệu, và để trở về làng vào buổi tối tại khác. dvoyanka này tương tự như các dvojnica, một nhạc cụ tiêu biểu cho các vùng miền Trung và Tây Serbia và khu vực Serbia qua sông Drina, được làm và chơi có phần khác nhau.